视觉艺术在哪儿?
在大众文化中，视觉符号是原料，先被专业者消化(Predigest)，然而如快餐品般，肤浅的包装，好让消费观众不用花太多时间或脑力欣赏。文化成份因受众之不同，可以切割成不同的版本。譬如日本动画，同一故事大纲可以分成漫画版、电视版及电影版
视觉中的艺术感来自于影像创作者运用文化中的共同符号，传递情感讯息创作，实验出原创性强的「艺术原料」；然而，艺术的价值，是需求接受时间的考验。
通常新生影像中的艺术成份，接受第一道考验的是媒体中的专业者，如记者，影评或经纪人。
有些影像的符号是创作者的实验，若能感动大多数的受众，以市场经济的考虑，即被视为成功的创作。
美与丑的价值观
对于观看者是要能够形成情绪的反应，由于文化背景的不同，判断系统之不同，形成不同的艺术价值观(艺术派系)。
美与丑之间的判定，常会因成功的影视作品，而产生「猪羊变色」的效果。
视觉影像的创作，常能成为新艺术的表现方式，反映出次文化中的风格，建立新的美感经验。
大众文化的观察报告
特定文化崇拜者(Cult)的热烈反映，通常是某类次文化经济效应的指标，偶像是此文化的具体影像代表。如玛莉莲梦露，卓别麟，Star Trek，大众媒体产业竞争激烈，所以具有相当数量的崇拜者的类型文化，都能成为媒体中的产品，不过，有本土及国际市场之区隔。如庞克，嬉皮等文化只是透过大众媒体的扩大，具有阶段性，但并不是美国的主流文化。
由于市场竞争的结果，在目前全球化的发展中，对于东方的文化艺术，视觉表现风格，亦不断的吸收，只要能吸收大众的目光，有实质内容，具广大市场价值，都能进入发行网中。
美国是市场经济，重视经济的发展及商业规模，文化保护的议题反倒是其次的考虑。
刺激文化创新发展与社会建设之联想
文化创新并不是表示要抛弃旧文化，也可以在旧文化中找寻素材，加以重新整理。文化创新的发达，可以间接的刺激社会需求，有助于经济成长。
多元化的前卫艺术发展，是刺激文化创新的动力，具有国际文化的吸引力，对于社会发展也有直接影响。
提供空间给具有创意的人发挥，鼓励企业参与经营，形成组织推动力，亦必须被视为整体经济建设中之一环，其成品可以是影视作品，文创产品，隐性的成果是文化的多元化发展，社会有活力。